2002年末上海博物馆、故宫博物院和辽宁博物馆联合举办的《晋唐宋元书画国宝展》，开启了尘封已久的古代书画宝库的大门。一个多月的展出，每天人流如潮。广大书画爱好者，能够从中感知我国传统书画艺术的正脉。

　　上个世纪初以来，传统书画艺术逐渐被萧瑟。爱好者失去了方向，大多仅凭个人爱好寻师学艺，或学书法，或学绘画，玩玩罢了。学书法的，教师会教你描摹秦篆，汉隶，晋王羲之行、草，唐楷等;学绘画的，要学传统，却至多学到清初四王、石涛、八大等。晋唐宋元的绘画，当时似乎是关闭的，上海尚有《艺苑掇英》画刊作些介绍，但也缺少社会注重。可是晋唐宋元时期，却正是我国传统艺术的书法与绘画开展成熟，并逐渐交融一体，空前绝后的时期。元代赵孟頫在其所作《秀石疏林图》卷后题诗：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画正本同。”被后世公认为“书画本同”、“以书入画”的宣言。书与画的交融构成“文人画”的要素之一。“以书入画”，应该有两层意思，一是以书法的笔法、意趣画画，二是书法直接以文字的方式进入画面。元代缺少百年，可是“以书入画”的文人山水画却攀登上我国绘画史的新高峰。

　　但要重新学习，却又遇到难题：长期以来的书法、绘画学习，不少人仅凭爱好，缺少系统的专业训练。学书法的，或没学过绘画，或仅画几笔兰竹，浅尝辄止;学绘画的，或没学过书法，或学过但没有坚持练习。传统中一体的书与画在他们的学习、创造中被分离了。所以，在辉煌灿烂的晋唐宋元书画国宝面前，忍不住束手无策。

　　一部我国绘画史通知咱们，书与画的交融，书画一体，是我国传统艺术极其名贵的特色，是中华文化独立于国际民族之林的丰碑。

　　先读书，知古文、诗词，一起摹描红本，临写碑帖，然后描摹前人经典书画，这是历来学习我国传统书画的途径。假如画好作品后连用毛笔署款都缺少自信，那又何必称之为“我国画”呢?现今是一个崇尚“多元化”的时代，我国画、西洋画，古典的、现代的，写实的、笼统的，都能够生计于同一个空间，可是，不要轻易地，迫不及待地宣告现在学习我国画的，能够不必学我国书法了。究竟我国是一个有国际五分之一人口的大国，有着两千多年辉煌灿烂的书画艺术开展前史，咱们有必要无愧于前史，无愧于国家，现在不应该再发作“我国画何去何从”的疑问了!