一、素描东西

1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬差异.硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是HB形，软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就能够了.

2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的体现才能，是画素描的理想东西，用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉.

3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完结后需喷固定液，不然极易掉色破坏作用.

4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不必固定液.

5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来十分方便.

6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的类型，巨细可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手.

7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳(图画纸的质地较松软，初学者不简略掌握)，素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面.

二、素描中线的体现办法

一、握笔

1、画画的握笔办法是和平常写字有差异的.一般的握笔办法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条.

2、只在细部描写时才会选用象平常写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完结.

二、画板的摆放

1、画板的摆放应和视线笔直，画者和画板之间，应坚持到可伸直臂膊的间隔.这样在画的进程中，一直能照顾到全局，也防止由於视角的原因构成的透视过错.

2、当画板方位确定后，在画的进程中就不要再移动，以防止因视点的改变影响画儿的透视改变.

三、线的种类和留意事项

1、在素描中线的体现方式灵活多样，也十分丰富，能够用排线的办法来体现一个面，线的轻重改变构成面的真假凸凹等凌乱的改变.这些都需要学习者从操练中去领会.

2、线的画法是落笔轻，中心重，收笔轻，整个动作趁热打铁，构成两头虚中心实的线.这样画出的线简略联接，在整个画的进程中也简略掌握全体的作用.

3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在联接上会构成显着的接口，也简略构成线条的凌乱.

4、排线是初学画画应特别留意的.虽然画无定法，但在没有达到必定程度时，讲究线的排放不光有利於学习的循序渐进，一起也是一个很好的学习习惯和办法.

第三课：素描中的透视体现

一、透视的类型

透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视.

1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失.

2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失.

3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在我国画中比较常见.

二、透视在绘画中应留意的一些特性

1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确使用这种性质有利於体现物体的纵深感和体积感，然后在二维的画面上来体现出三维的体积空间.

2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更明晰，而远处的物体感觉会有些含糊，这一现象在绘画中也常常用来体现物体的纵深感.事实上，在绘画进程中，往往会对近实远虚更加以着重.(另外应留意的是：并非在所有的绘画进程中都遵守"近实远虚"这一规矩，在一幅著作中主与次的联系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於实际的取舍和差异.)

第四课：素描的颜色"黑白灰"

高光 亮灰

明暗交界限 暗灰

反光 投影

1、颜色

当光从一个方向照耀到球体上时就会发生作用，咱们把这种作用分成亮面、明暗交界限和暗面，其间明暗交界限由於和光的照耀相切(光和球成0度角)，没有光线经过，最暗;咱们还把亮面分为：高光和亮灰;把暗面分为：暗灰、反光和投影;在素描学习中，咱们一般简略称这种明暗颜色为：黑白灰.

2、素描颜色的另一种说法：五大调

(高光、亮灰、明暗交界限、暗灰、反光)

五个调子是全部物体在必定光线下明暗改变的最根本格局，其详细明度的差比，要依据详细目标和详细光线去比较体现.

五大调的明暗比照的顺序是：

高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界限

第五课：构图

一、构图也叫布局(经营方位)

对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么方位，这就是构图.对於初学者，在没有掌握的状况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出目标的长宽比例及雏形，选出使用画纸空间的最佳计划，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出目标方位的最高点和最低点，然后依据两个点画出运动线(能够是垂线，也能够是大的动势方向线).在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出目标形体的大的走势和雏形.

二、构图时应留意以下几点：

1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不行丰满、小气);

2、构图时应留意重心的平衡;

3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，构成构图不稳);

4、构图应留意透视的改变及比例联系，

5、构图不应有残损;(素描石膏像时应留意)

6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些;

7、如果构图中人物是侧面，要留意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵.

第六课：石膏写生

第一节：几许体 <1>

一、几许体的意义

常见的几许体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等.

1、几许体是初学绘画的必修课.由于几许体在结构上单纯，也是全部凌乱形体最根本的组成和体现形式，经过对几许体的绘画学习，不光能让初学者掌握最根本 的形体素描体现办法，而且也可从中开始的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的改变.

2、几许体一般选用石膏做资料，在质地上比较单纯，也暂时不必考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握颜色的根本规矩.

二、几许体的画法

1、球体：

A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，留意构图的方位重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线顺次逐渐削去其角，逐渐使其趋於圆形.(留意：画圆必定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在训练眼力和塑造形体的才能.)

B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，相同用短直线相联接来体现这一弧形明暗交接线.(留意：明暗交接线在球体上的体现并非是截然的明暗分界，而是一个较含糊的，而且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非原封不动，在体现上就更应留意观察，防止画死和概念化.)

C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包含明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿一致起来画.先一致为一体，然后再在"明暗交接线"等当地逐渐加以着重，使之在一致中寻觅改变、比照和联系.在亮面接近明暗交接线的当地是亮灰面，它的体现应由接近明暗交接线到高光方向顺次削弱，并一直使其明度高於暗面，高光的当地留白.(在画的进程中为了突出球的体积作用，能够着重明暗的比照，特别是明暗交接线的体现，事实上往往画得比看到的调子要重些.这是由于铅笔的体现力度远远达不到光照的作用那么丰富.)

D、调整：调整在整个绘画进程中是很重要的一步.在前面部分的描写中，难免会呈现和整个调子不调和的当地，或者是描写缺乏或者是描写过分，乃至是某些部分的形不行精确，都会影响到全体作用，在调整进程中，就是针对这些进行批改，使其在形体上精确，颜色上一致调和.(在调整中，作为最初的辅助线，此刻也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、体现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去.)

六：石膏写生

第一节：几许体 <2>

一、几许体的画法

1、圆柱：

A、构图：画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，留意构图的方位重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，留意观察圆柱的透视改变，然后用直线顺次逐渐削去其角，逐渐使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的规律，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些.下圆面的透视也相同.

B、明暗交接线：在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，相同用短直线相联接来体现这一弧形明暗交接线.明暗交接线在圆柱体上的体现也是一个较含糊的，而且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非原封不动.

C、施加明暗：在画的办法上和球体相同，在施加明暗时，也要把处於暗部的包含明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿一致起来画.先一致为一体，然后再在"明暗交接线"等当地逐渐加以着重，使之在一致中寻觅改变、比照和联系.在亮面接近明暗交接线的当地是亮灰面，它的体现应由接近明暗交接线到高光方向顺次削弱，并一直使其明度高於暗面，高光的当地留白.

上圆截面由於受光的斜射，应作为亮灰来处理，着重上截面圆和暗面比照在视觉上所构成的反差，在处理上应将接近暗面的部分逐渐变淡，以增强这种比照.

画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略着重较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处於远部分的投影变虚(近实远虚).

D、调整：调整在整个绘画进程中是很重要的一步.在前面部分的描写中，难免会呈现和整个调子不调和的当地，或者是描写缺乏或者是描写过分，乃至是某些部分的形不行精确，都会影响到全体作用，在调整进程中，就是针对这些所做的进一步批改，使其在形体上精确，颜色上一致调和.

第六课：石膏写生

以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的图例：

1为构图;2为寻觅结构;3为描写和调整后的作用.

明暗画法和结构画法

1、以光线的明暗改变对物体的影响来体现目标，叫明暗画法.如上图：鼻子、眼睛、嘴巴.(着重光影的改变)

2、以描绘物体的结构特征来体现目标叫结构画法.如上图：耳朵.(着重结构内在联系)

3、对於初学者可依据自己的喜爱自由选择适合自己的画法.

第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵

一、构图

1、构图在整个著作的完结进程中很重要，构图的大或小以及方位的偏或斜，都会影响画儿的终究作用.(构图留意事项详见第五课<构图>).

2、在构图进程中要多用水平和笔直的辅助线，有了这些辅助线，你就能及时较简略地发现绘画进程中所呈现的过错.留意这些辅助线不要急於擦去，在往后的较深化描写时，这些辅助线大多数会融入进画面.

3、构图是一个高度归纳的一步，要抓大的形体走势，用直线归纳成简略的几许形体，尽量放弃部分细节.如鼻子能够归纳为长方体;眼睛则为球体等.

4、在整个构图进程中，用笔要轻，即线应有必定的灵活性(活线)，并不要求每条线方位都精确无误，为今后的批改留下余地.

二、结构和大联系

1、在上一步基础上，进行较细的描绘，留意描绘目标的结构相同要用直线，归纳出部分的形体以及转机，一起应对要点描绘目标略加以着重，使之醒目，这样做是为了让自己一直明了描绘的主与次的联系，为接下来的作业做好安排(随时停下来，咱们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次的).

2、在寻觅结构进程中可恰当略使明暗，在明暗交界限结构转机的当地用笔恰当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之构成面的转机.

3、在寻觅结构中也相同要考虑到全体，要让部分一直服从於全体.

4、使用各种辅助线反复查看全体部分的形、结构是否正确无误.发现有偏差应立即批改，哪怕是极小的也应立刻改正过来，由于此刻批改相对还较简略些，等到进入深化描写阶段再来批改，就会麻烦多了.

5、查看时除了多用辅助线，还有一种办法，即换个视点查看，比如把画倒置，这样做的好处是，由於长时间同一个视点来看一幅画，在视觉上已经发生适应性，对所看到的目标反映趋於愚钝，换个视点会很简略发现问题的地点.

三、深化描写

1、进入描写阶段时还应不时留意描写目标的主次联系，主要描写目标要一直优於非必须目标，对於人物五官的描写，一般状况下主次顺序是：眼睛-鼻子-嘴巴-耳朵.但依据偏重的状况不同也会不同的主次联系，比如模特的嘴巴特征特别显着，就有可能把嘴巴的描写放在主要方位.

2、"近实远虚"也是描写时应遵守的一般规律.但对於画面的主次联系而言，主要描写目标应优於"近实远虚".

3、描写时骨点的着重也很重要.掌握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所体现的目标不至於留於表面.

4、在整个深化描写的进程中，全体联系一直优於全部.在全体联系的和谐下，才会有主与次，近实远虚的相应联系.

四、调整

1、调整是最后一步，也是联系到著作终究作用十分要害的一步.在经过了前面一系列的作业今后，回过头来再看，咱们会发现其间有许多的不调和，比如有些当地描写的还不行，有些当地则描写得过了头，乃至有些当地还会有过错呈现，这些都会影响到画的全体作用以及主次联系的体现，恰当加以调整修补是很重要的.

2、在调整进程中还要一直以全体作用为意图.对於不调和的当地要毫不手软地加以批改，不要由于某一部分描写得很精彩而舍不得批改，要知道正是这不应精彩的当地的过於精彩破坏了全体的和谐，然后构成整幅画的不精彩.

第六课：石膏写生

第三节：石膏像

素描石膏是学习素描的起步和入门，一件精美的素描石膏有利於培育和进步学生的审美才能;而且石膏由于没有颜色的改变，更有利於初学者集中精力掌握全体特征、比例联系以及明暗改变.

下面咱们将针对石膏像"战神"为例进行操练

1、构图：构图的好坏直接影响着整个著作的终究作用，画正面的战神挂面像，在构图时应留意方位的左右均衡，由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿，为了使著作不致於有下沉感，在构图时就要考虑进这一因素，使构图方位偏上一些;

2、透视：留意全体与部分的联系，比例、透视改变.

3、全体大联系：在画的整个进程中，掌握全体联系是自始至终都应留意的;

4、颜色：在画的整个进程中，一起应做到画面颜色的心中有数;

5、要点描写：在服从於全体大联系的基础上，进行要点描写，使画面显得主次清楚，层次分明;

6、调整：在画的进程中难免会堕入部分，在画儿根本完结之时进行全体的调整特别重要.

第四课：人物写生

人物写生对训练学习者观察才能和塑造才能都有着很大的帮助，一起经过人物写生学习也是在为创造打基础，在今后的创造道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力.

人物写生除了要留意在学习石膏像写生时的构图、颜色、全体 联系、要点描写等，还应在质感(包含皮肤质感、头发、衣物等的质感)、特征方面下功夫，捉住人物的独特色，进行恰当的夸大描写，使这一特色更为凸显，做到既尊重於真人的描写，又逾越於照相式的原样照搬， 然后增加艺术的感染力.

关於人物素描的学习，是一个长时间的在实践中不断训练进步的进程，本课所讲的只是本人在学习进程中积累的一点经历，仅供初学者参考.总之，学习绘画最好的办法还在於自己多画，从画的进程中自己感受积累经历.